1999. 8. 17 투닉스 편집 정리.

[투니버스 스튜디오 붐붐, 한국만화가 협회, 울만화 엿보기, 한국 만화 40년사 참조]


세계애니메이션 연표

1895년 - 프랑스 파리의 그랑카페에서 뤼미에르 형제에 의해 세계 최초의 영화 <공장에서의 퇴근>, <기차도착> 상영.
1897년 - 영국의 아서 쿠퍼, 상업광고에 콤마촬영 시도
1905년 - 스페인의 세군도 데 쵸몬의 <전기장치 호텔(El Hotel electrico)> 콤마촬영
1906년 - 미국의 제임스 스튜어트 블랙톤(James Stuart Blakton)의 <유쾌한 얼굴(Houmours Phase on Funny Face)>콤마촬영
1907년 - 제임스 스튜어트 블랙톤, 세계 최초의 인형 애니메이션인 <유령 호텔(Haunted Hotel)> - 영국의 윌터 부스, <코미디 만화(Comedy Cartoon)>
1908년 - 프랑스 에밀 콜(Emil Cohl)의 <판타즈마고리 (Fantnsmagorie)> 공인된 세계 최초의 애니메이션.
1909년 - 초기 애니메이션의 대가 윈저 맥케이 <공룡거티 (Gertie, the Trarened Dinosaur)>. 그림과 사진의 합성 시도한 작품으로 유명.
1910년 - 존 랜돌프 브레이, <개와 소시지>
1911년 - 러시아의 라디슬라스 스타레비치, 인형애니메이션 <아름다운 류카니다(Perkrasnaya Lyukanids)> 발표.
1912년 - 프랑스의 에밀 콜, 미국에서 조지 맥마너스와 함께 <스누컴즈 아기(Baby Snookums)> 시리즈 제작
1913년 - 미국에서 존 랜돌프 브레이 셀 애니메이션 기법 개발. 셀 애니메이션 기법이 애니메이션의 표준 제작 방식으로 정착. <히자 대령> 발표.
1914년 - 미국의 얼 허드, 현재와 같은 셀 애니메이션 기법 고안. 얼 허드와 존 랜돌프 브레이, '브레이 - 허드 프로세스' 사 설립. 존 랜돌프 브레이와 얼 허드 17년간 셀 기법의 특허 독점.
1914년 - 이탈리아의 피에로 포스코, 스페인의 세군도 데 쵸몬 <카비리아(Cabiria)> 제작.
1915년 - 패트 설리반, '설리반 스튜디오' 설립 - 조작가 헬렌 스미스와 데이튼 클레이애니메이션 제작
1915년 - 실사와 인형의 합성 애니메이션을 시도한 찰스 보워즈, '보워즈 스튜디오' 설립
1917년 - 하워스 모스, <모토이-매직 피그 코미디> 시리즈 '피터팬 필름'을 통해 배급.
1916년 - 패트 설리반, 실제인물 시리즈를 소재로 한 <채플린(Chaplin Flims)> 시리즈 제작하기 시작.
1919년 - 패트 설리반, 미국 애니메이션 특징은 캐릭터를 부각시킨 <고양이 패릭스(Fellix Cat)> 시리즈 탄생. 이 작품은 캐릭터 중심의 미국 단편만화의 전통을 확립함.
1916년 - 이탈리아의 피에로 포스코, 스페인의 세군도 데 쵸몬 <모미의 전쟁과 꿈 (Le Guerra et il sogno di Momi)> 인형 애니메이션과 실사가 합성.
1916년 - 종이의 위치를 고정 시키는 탭과 움직이는 부분만 그리는 '슬래쉬 시스템', 배경이동 촬영법 등을 고안한 라울 바데는 찰스 보워즈와 함께 '바레-보워즈 스튜디오' 설립
1917년 - 일본의 시모가와 오덴 <문지기 이모가와 게이쇼> 아시아 지역 최초의 애니메이션. - 맥스 프라이셔, 데이브 프라이셔, 죠 프라이셔가 애니메이션 매트 합성에 획기적인 '로토스코프 기법' 개발, 특허.
1918년 - 윈저 맥케이, 최초의 애니메이션 다큐멘터리 <루시타니아 호의 침몰>
1919년 - 독일, 실루엣 애니메이션의 창시자 로테 라이니거(Lotte Reiniger) <애정어린 마음의 장식(The Ornament of the Loving Heart)>. - 라울 라데, 미국 애니메이션의 표준이 된 메타몰포제 기법의 <애니메이티드 글라우취 체이서> 제작.
1920년 - 월트 디즈니의 전신인 '라프-오-그램'사 설립. 6편의 시리즈 제작.
1923년 - '디즈니 브러더드 스튜디오' 설립. - 어브 와이억스(Ub Iwerks)참여 <앨리스> 시리즈 56편 제작
1926년 - 디즈니의 최초 캐릭터 <행운의 토끼 오스왈드> 창조 - 중국의 만뢰명, 만고섬 형제, <아뜨레에 소동> 발표
1928년 - 세계 최초의 토키 애니메이션 월트 디즈니 <증기선 윌리>
1929년 - 디즈니, 음악의 기능이 강조된 <실리 심포니> 시리즈 착수. 1편 <해골의 춤(The Skelton Dancing)> 발표
1930년 - '콜롬비아' 디즈니가 배급 계약을 '유나이트 아티스트'로 변경하면서 디즈니의 작품 60여 편 인수, 자체 스튜디오 운영하며 애니메이션 시장 진출. - '플라이셔 스튜디오', 월트 디즈니의 캐릭터 미키 마우스에 대항하게 위한 캐릭터 개발. 섹시한 캐릭터 베티 부프(Betty Boop) 창조. - '워너 브러더스', <욕조에 빠지기(Sinking in the Bathtub)>로 애니메이션 제작에 뛰어듬. - 디즈니의 어브 아이웍스, 디즈니와 결별 후 개인 스튜디오 설립.
1931년 - 디즈니와 헤어진 미키 마우스를 창조한 애니메이터 어브 아이웍스, <개구리 플립(Flip the Floge)> TV시리즈 발표.
1932년 - 테크닉 3원색 컬러 개발. 디즈니 2년간 독점 계약. - 디즈니, 최초의 컬러 애니메이션 <꽃과 나무> 발표 - 디즈니, <곰과 별들> 발표
1933년 - 플라이셔 스튜디오, '뽀빠이(Popeye)' 창조. - 영화 <킹콩(King Kong)>은 윌리스 오브라이언이 애니메이션을 이용한 특수효과로 영화 특수효과 기법의 발전을 예고.
1935년 - 디즈니, <미키의 대 연주회> 발표 - '워너 브러더스' 텍스 애브리, 대표적인 캐릭터 돼지 '포기(Porky)' 탄생.
1936년 - 이탈리아의 라울 베르디니, 장편 <피노키오의 모험(Les Adventure di Pinocchio)>.
1937년 - 디즈니, <낡은 풍차> 발표. 디즈니, 스튜디오 시스템 완성. - 디즈니, 사내 애니메이션 교육을 위한 학교 설립. - 디즈니, 장편에 알맞은 기획, 기존 애니메이션 스타일을 탈피한 서정적 내용, 멀티플레인 완성, 캐릭터의 리얼리티를 추구한 장편 <백설공주> 발표. - 'RKO' 디즈니의 <백설공주> 배급 - 'MGM' 자체 제작 시스템 전환.
1938년 - '워너 브러더스' , '박스 바니(Bugs Bunny)' 탄생. 택스 애브리, <아마추어의 밤>(38), <흑인 아기 토끼사냥>(41)은 워너 브라더스 애니메이션의 견본화된 작품. - 'MGM'의 월리엄 한나와 조셉 바바라, <톰과 제리> 탄생.
1939년 - 플라이셔 스튜디오, <걸리버 여행기(Gullivers Travels)> 제작
1940년 - 디즈니, 클래식을 애니메이션화한 <환타지아>와 <피노키오> 흥행 부진. - <환타지아>는 영화사상 최초의 스테레오 녹음 작품.
1941년 - 디즈니의 애니메이텨 파업, 대량 해고. - 플라이셔 스튜디오, <버그씨 도시에 가다> 흥행 실패. - 헝가리 출신 조지 팔은 '파라마운트' 지원으로 인형 애니메이션에 셀 애니메이션 제작 방식을 도입한 '퍼페툰' 창조.
1942년 - 택스 애브리 'MGM'으로 이전후, '워너 브러더스' 에서는 잭 존스, 프리츠 플레링, 로버트 맥킨스 3인 체제 출범. 1963년까지 유지. - 'MGM'으로 이전한 택스 애브리는 'MGM'의 대표적인 캐릭터인 '드루피(Droopy)' 창조. <부지런한 새가 제일이야(The Early Bird Dood it)>(42) 를 시작으로 수많은 시리즈 창조. 'MGM'의 주요 캐릭터인 '스파이크', '검은 고양이' 등 창조.
1943년 - 디즈니의 파업으로 해고된 애니메이터들, 'UPA' 설립 'UPA', 컷 마다 셀 매수에 변화와 제한을 두는 '리미티드(Limited)'기법 개발. 리미티드 기법은 이후 TV용 애니메이션의 제작 기법으로 정착. - 루즈벨트의 선거 홍보물, <필사적으로 당선을(He'll Bent for Election)> 제작.
1944년 - '파라마운트'사 '프라이셔 스튜디오' 인수. - 전쟁중 일본의 군부를 통해 제작, 배포된 일본 최초의 장편 애니메이션 <모로타로우 - 바다의 신병> 완성.
1948년 - '콜롬비아', 'UPA'사와 제작 계약. <여우와 까마귀(Fox & Crow)> 시리즈 제작.
1950년 - 디즈니, 장편 <신데렐라> 제작 혹평.
1951년 - 'UPA'사 <제랄드 맥보잉 보잉(Gerald McBoing Boing)> 성공후 리미티드 기법을 정착화 시킴. - 디즈니, <이상한 나라의 앨리스> 제작.
1952년 - 택스 애브리 'MGM'과 결별후 '랜츠 스튜디오'에서 팽귄 '실리 윌리(Cilly Willy)' 창조.
1953년 - 디즈니 배급회사인 'RKO'와 결별 자체 배급회사인 '브에나 비스타' 설립.
1955년 - 테마파크 디즈니랜드 개장. - 'UPA'에서 활동하던 존 허블리, 아내 페이스 허블리와 함께 독립 스튜디오 설립. 예술성을 중시한 작품 제작.
1956년 - HLKZ-TV에서 국내 최초의 애니메이션 '럭키치약' CF(문달부 제작) . - 일본 토에이 동화(東暎動畵) 설립. 일본 최초의 컬러 애니메이션 백사전(白蛇傳) 제작 착수 하는 등 대형작품들을 본격적으로 제작. 타카하타 이사오, 미야자키 하야오 등 일본 애니메이션일 이끌어 나가는 인물 양성.
1957년 - 'MGM' 스튜디오 폐쇄. - 월리엄 한나와 조셉 바바라 '한나-바바라' 사를 설립 TV애니메이션 분야 개척. '한나-바바라'사 미국 NBC TV와 제작계약, TV시리즈물 발표. 최초의 TV애니메이션 시리즈물 <허클베리 하운드 쇼(Huckleberry Hound Show)> 발표. - L. 아타마노프(소련)의 대표작 <눈의 여왕> 발표. 일본 등 여러나라에 영향을 미침.
1958년 - 일본 최초의 컬러 애니메이션 백사전 개봉.
1959년 - 디즈니, 최초의 70mm애니메이션 <잠자는 숲속의 미녀> 발표. - '새서미 스티리트'의 캐릭터를 창조한 존 허블리, <문 버드(Moon Bird)>발표.
1960년 - 한나-바바라, <프린스톤 가족> 발표. - 신동헌의 애니메이션 CF, <진로소주>.
1961년 - 'AT&T 벨 연구소'에서 최초의 컴푸터 시물레이션 영화 이라는 인공위성 시뮬레이션 영화 발표. - 디즈니, 제록스 복사 방식으로 셀을 복사한 <101마리의 달마티아니 개> 발표. - 존 휘트니 시니어는 최초의 CG애니메이션 <카달로그(Catalog>발표.
1962년 - 한나-바바라, <젯슨 가족> 발표.
1963년 - 일본의 테즈카 오사무, 일본 최초의 TV애니메이션 시리즈 물인 <철완 아톰>으로 TV애니메이션의 가능성 예고. - 극장용 애니메이션 흥행 부진으로 'WB' 스튜디오 폐쇄. - 'W.B'에서 활동하던 프리츠 플레링, 데이브 드 파티와 '드 파티-플레잉 엔터프라이즈' 설립. <핑크 팬더> 제작.
1964년 - 한나-바바라 '요기' 시리즈 발표. - 한나-바바라, '타프트 방송사'에 인수. - 존 허블리, <모자(The Hat)>. - 랄프 박시, 첫 극장용 장편 <착한 견습 요정 갓마우스(Godmouse the Aprentice Cood Fairy)>감독.
1966년 - 월트 디즈니 사망
1967년 - 디즈니, <정글북> 제작. - 랄프 박시(Ralph Bakshi) 스티브 크랜츠과 '박쉬-크랜츠 프로덕션' 설립. - 신동헌, 국내 최초 장편 애니메이션 <홍길동> 개봉.
1968년 - TBC 영화부내에 만화영화부를 두어 일본에서 <황금박쥐>,<요괴인간> 하청. - <태양의 왕자 홀스의 대모험>으로 타카하타 이사오 감독 데뷔.
1969년 - 한나-바바라, 최장기 방영기록을 수립한 '스쿠비 두' 발표. - 일본 최초의 성인용 애니메이션 영화 <천일야화 이야기> (테즈카 오사무 감독) 개봉. 흥행면에서 성공을 거두었으나 다음해 만들어진 성인물인 <클레오파트라>가 실패하여 그후 오랫동안 성인물이 만들어 지지 않음.
1970년 - 캐나다의 프레드릭 백, 첫 애니메이션 <아브라카다브라(Abracadabra)>.
1972년 - 랄프 박시, 성인용 애니메이션 <고양이 플리츠(Flitz the Cat)> 발표로 새로운 애니메이션 태동. - 일본 <마징가 Z> TV방영 개시 , 최초로 사람이 직접 타고 조종하는 로보트를 등장시켜 로보트 물 붐을 이룸. 이후로 속편격인 <그레이트 마징가>, <그랜다이저> 등도 모두 흥행에 성공함. 우리나라에서도 TV에 방영되어 로보트 물 붐을 이룸.
1973년 - 프레드릭 백, <새들의 창조(La Creation des oiseaux / The Miracle of Spring)> 요크턴 국제 단편 영화제에서 그랑프리 수상. - 이탈리아의 인형 애니메이션의 전통은 로돌포 모르체나로에게 계승되어 클레이 애니메이션 <잃어버린 세계의 다섯가지 이야기> 제작.
1975년 - 랄프 박시, 실사와 합성한 <쿤스킨(Coonskin)> 발표. 이탈리아 애니메이션의 거장 브루노 보제트(Bruno Bozzeto), - 장편 <알레그로 논 트로포(Allegro non troppo)> 발표. - 노르웨이의 아이보 카프리노 인형 애니메이션 <핀치클럽의 그랑프리(The Pinchcliffe Grandprix)>로 모스크바 영화제 수상.
1976년 - 프레드릭 백, <타라타타(Taratata)>. (1979년 스위스 국제 청소년 영화제 그랑프리 수상) - 김청기 감독, <로보트 태권 V> 흥행 성공.
1977년 - <우주전함 야마토> 극장 상영, 74년 TV시리즈 물로 방영될 당시에 낮은 시청률을 기록했지만 뒤늦게 큰 호응을 얻어 애니메이션 붐이라는 일본의 사회 현상으로 발전하는 계기가 된 작품. - '새서미 스티리트'를 창조한 존 허블리 사망. - 랄프 박시, 핵전쟁 백만년 후의 미래 이야기를 다룬 <마법사(Wizards)>.
1978년 - 프레드릭 백, <뚜 리아(Tout Rien). (1979년 바르나 국제 애니메이션 영화제 1위) - 랄프 박시, 로토스코프 방식의 제작 <반지 이야기(Load of the Rings)> 발표.
1979년 - 조지 루카스의 'ILM'에 뉴욕 공대 출신들로 구성된 CG개발부 설립. - <기동전사 건담> 시리즈 탄생, 로보트 물에 리얼리티를 시도하여 훗날 많은 작품에 영향을 미침.
1980년 - 클레이 애니메이션으로 유명한 월 번튼의 <크리스마스 선물>.
1981년 - 'ILM'이 컴퓨터로 동작을 제어하여 실시간에 촬영하는 '고우-모션' 기법 개발로 전통적인 '스톱-모션'기법을 사용한 영화 특수효과에 혁명적 변화 바람 불러일으킴. - 프레드릭 백, <크랙!>
1982년 - 디즈니의 영화, <트론> CG를 이용한 특수효과 붐을 이룸. - 한나-바바라 <스머프> 시리즈로 TV물에서 여전히 우위 입증. - 'ILM' <스타트랙 2 : 칸의 분노>에서 CG본격 도입 성공. - 프레드릭 백의 <크랙!>, 제54회 아카데미 단편영화상 수상. - 요제프 기메슈(헝가리)에 의해 유화 애니메이션 <영웅시대> 제작. 배경 600장, 동화 35,000장으로 2년 반에 걸친 제작기간. 셀 애니메이션의 최고 걸작이라는 찬사를 받음.
1983년 - 일본 <고르고 13>, 애니메이션에 CG도입 - '20세기 폭스', 랄프 박시 감독의 <불과 얼음(Fire & Cool)> 제작.
1984년 - <바람 계곡의 나우시카> 개봉, 이 작품의 성공 후 미야자키는 세계적인 명성을 획득한다.
1985년 - 김청기, 실사와 애니메이션을 결합한 <우뢰매> 시리즈 발표. - 스티브 한, 세계최초의 3D애니메이션 <스타체이셔> 발표. 그러나 국내 흥행에는 실패함. - 국제연합(UN)이 1985년을 '국제애니메이션의 해'로 선포. - ASIFA(국제애니메이션 필름 협회) 창립 25주년을 기념하여 UN등의 지원아래 제1회 히로시마 국제 애니메이션 페스티벌 개최.
1986년 - 스티븐 스필버그, 돈 불루스 감독으로 <아메리칸 테일(American Tale)> 발표.
1987년 - 프레드릭 백, <나무를 심은 사나이(The Man Who Planted Trees)>. - 앙시 국제 애니메이션 영화제 그랑프리 수상. - 히로시마 국제 애니메이션 영화제 그랑프리 수상. - KBS <떠돌이 까치>, MBC <달려라 호돌이> 를 시작으로 국내 방송용 애니메이션 자체 제작 시대 개막.
1988년 - 스티븐 스필버그, <공룡시대(Land og Before the Time)> 발표. - 프레드릭 백, <나무를 심은 사나이> 제60회 아카데미 단편상 수상.
1988년 - 애니메이션에서 침체에 빠졌던 디즈니, 스필버그와 합작하여 실사 합성영화 <누가 로저래빗을 모함했나> 발표. - 랄프 박시, 실사 합성 애니메이션 <쿨 월드>.
1989년 - 디즈니, <인어공주(The Little Mermaild)>로 극장용 애니매이션의 주도권 장악. - 일본의 데스까 오사무 사망.
1992년 - '20세기 폭스', TV시리즈 <심슨가족>의 히트로 TV용 애니메이션 장악. - 환경문제를 다룬 '요정 크리스타' 개봉. - 디즈니의 장편 애니메이션 <미녀와 야수> 흥행 성공.
1993년 - 디즈니의 장편 애니메이션 <알라딘> 흥행 성공.
1994년 - 최초의 극장용 성인 애니메이션 <블루시걸> 개봉. 홍보에 힘입어 흥행에는 성공했으나 형편없는 작품성으로 기대에 못미쳐 혹평을 받음. - 디즈니의 장편 애니메이션 <라이온 킹> 여전히 대단한 흥행 성공을 거둠. 이로 인해 데스카유족으로부터 캐릭터모방이라는 비방을 들음.
1995년 - 앙시 국제 만화페스티벌 미야자키 하야오 감독의 <헤이세이 너구리 폼포코> 대상 수상. - 디즈니 최초의 동양 캐릭터가 등장하며, 역사적 사실을 애니메이션화한 <포카혼타스> 개봉. - 세계적인 애니메이션 붐으로 국내 창작 애니메이션이 드디어 기지개를 펴기 시작함. <붉은매>, <슈퍼차일드>, <아마게돈>, <둘리의 얼음별 여행>등 다수 개봉
1998년 - 최초의 t.v.로봇만화 <라젠카>방영.
내용출처: http://www.nist.co.kr/personas-html/amigo1/ans1.htm